Larga ha sido mi ausencia por el blog, pero vuelvo con las pilas cargadas y con más fuerza. Para mi "tan esperado" regreso he elegido a uno de los conjuntos con mayúsculas de la historia de la música. Sin ellos probablemente mi colega Nwanda y yo no nos dedicaríamos a escribir "eventualmente" estos pequeños fragmentos de sabiduría metalera. Si sois avispados y habéis leído el titulo de la entrada, sabréis que me refiero a los mí(s)ticos LED ZEPPELIN.
Para mi más que humilde opinión, este grupo supone la génesis del rock, simple y llanamente. Si los Beatles se encargaron de plantar la semilla; Page/Plant & Cia se encargaron de regarla cuidadosamente, con tal que la criatura naciera bien ruidosa.
No obstante no se detuvieron ahí, en absoluto. A pesar de ser los padres de algunos de los himnos rockeros más imperecederos (Wholhe Lotta Love, Inmigrant Song, Black Dog...), se preocuparon en profundizar en otros estilos totalmente alejados de la distorsión guitarrera. Que a John Paul Jones le daba por tocar la mandolina? Pues nada, Jimmmy Page la acompañaba con unos acordes de guitarra acústica. O si resultaba que Plant quería complementar su voz con una armónica, el grupo ya se encargaba de otorgarle a su música un toque más blusero. Reggea, funk, folk, blues, rock,... era tal la variedad de estilos y su carácter multiinstrumental que hasta se atrevieron a incluir un solo de ceremin en Whole Lotta Love (este Page, que cosas tenía...).
Podría poner tantísimas canciones que demostraran lo que acabo de decir que no acabaríamos nunca, pero como nos encontramos en un blog de metal, tenemos que adecuar nuestras recomendaciones, así que aquí os dejo una de sus mejores piezas: Achilles Last Stand
martes, 25 de octubre de 2011
martes, 27 de septiembre de 2011
Cliff Burton: In Memoriam

Hoy hace 25 años que el gran bajista de Metallica nos dejó, privándonos a nosotros, las futuras generaciones de hijos e hijas del metal, de lo que más que seguramente hubiera sido una carrera larga y fructífera junto a sus compañeros de la thrashera banda de Los Angeles.
Clifford Lee Burton (Febrero 10, 1962 – Septiembre 27, 1986) es sin duda uno de los mejores bajistas de su generación. Dejó de lado el típico rol pasivo de los maestros de cuatro cuerdas del mundo del heavy y adoptó una postura musical más próxima a la de un guitarra solista, tocando solos y utilizando pedales de efectos, hasta entonces reservados a los instrumentos de 6 cuerdas. Legiones incontables de bajistas en diferentes bandas han tomado desde entonces a Cliff como uno de sus máximos referentes.

Además, Cliff era el corazón musical de Metallica. Puede que James Hetfield y Kirk Hammet compusieran las canciones de la mítica banda, pero detrás de ellos, y no por ello menos importante, estaba Cliff, que con su conocimiento musical contribuyó enormemente a definir el sonido y la evolución musical posterior del cuarteto. Más importante que eso, era un hombre que vivía para y por el Metal, que entregaba todo en cada concierto, a sus fans. Es triste pensar que un simple accidente de autobús se pueda llevar tanto talento de un plumazo.
Por ello, y como homenaje al gran Cliff hoy comparto con vosotros una de sus mejores composiciones, un solo de bajo denominado (Anesthesia) Pulling Teeth que se encuentra recogido en su primer disco, Kill 'em All. Disfutad:
Clifford Lee Burton (Febrero 10, 1962 – Septiembre 27, 1986) es sin duda uno de los mejores bajistas de su generación. Dejó de lado el típico rol pasivo de los maestros de cuatro cuerdas del mundo del heavy y adoptó una postura musical más próxima a la de un guitarra solista, tocando solos y utilizando pedales de efectos, hasta entonces reservados a los instrumentos de 6 cuerdas. Legiones incontables de bajistas en diferentes bandas han tomado desde entonces a Cliff como uno de sus máximos referentes.

Además, Cliff era el corazón musical de Metallica. Puede que James Hetfield y Kirk Hammet compusieran las canciones de la mítica banda, pero detrás de ellos, y no por ello menos importante, estaba Cliff, que con su conocimiento musical contribuyó enormemente a definir el sonido y la evolución musical posterior del cuarteto. Más importante que eso, era un hombre que vivía para y por el Metal, que entregaba todo en cada concierto, a sus fans. Es triste pensar que un simple accidente de autobús se pueda llevar tanto talento de un plumazo.
Por ello, y como homenaje al gran Cliff hoy comparto con vosotros una de sus mejores composiciones, un solo de bajo denominado (Anesthesia) Pulling Teeth que se encuentra recogido en su primer disco, Kill 'em All. Disfutad:
jueves, 22 de septiembre de 2011
Canción del día: Dethklok - Thunderhorse
Si os hablara de uno de los discos de Death Metal más vendidos de la historia estoy seguro que nunca consideraríais a un grupo de dibujos animados. Pues os equivocáis! Para los que aún no la conozcan, "Metalocalypse" es una serie de animación que desde 2006 emite la cadena estadounidense Cartoon Network, y que actualmente cuenta con un total de 49 episodios repartidos en 3 temporadas. La serie gira en torno a Dethklok, una banda de death metal que goza de una popularidad fuera de lo común.
El encanto de la serie radica en las numerosas alusiones que se hacen a la música metal, en forma de parodia. De hecho cada uno de los componentes de la banda esta basado en un músico famoso. Todo ello combinado con una brutalidad y una sadismo auténticamente delicioso.
Pero qué sería de esta serie si no fuera por la música? En cada episodio, la ficticia banda interpreta un tema, y al final de cada temporada se edita un disco.
Por tanto mi recomendación de hoy es dual. Por una parte la serie "Metalocalypse", y por la otra tanto el Deathalbum I y II. Os aseguro que no os defraudará.
El encanto de la serie radica en las numerosas alusiones que se hacen a la música metal, en forma de parodia. De hecho cada uno de los componentes de la banda esta basado en un músico famoso. Todo ello combinado con una brutalidad y una sadismo auténticamente delicioso.
Pero qué sería de esta serie si no fuera por la música? En cada episodio, la ficticia banda interpreta un tema, y al final de cada temporada se edita un disco.
Por tanto mi recomendación de hoy es dual. Por una parte la serie "Metalocalypse", y por la otra tanto el Deathalbum I y II. Os aseguro que no os defraudará.
martes, 20 de septiembre de 2011
Canción del día: Katatonia - Brave
¡Saludos amigos metaleros! Desde el infierno del Metal vuelve Nwanda para regalaros los oídos con la mejor música. La canción escogida para mi vuelta es Brave, del grupo finlandés Katatonia (que mis últimas entradas se situen en tierras escandinavas no es fruto de la casualidad; debe ser cosa del agua del lugar que hace que uno de cada tres escandinavos toque en una excelente banda de metal). Vamos a hacer un poco de historia.
Corre el año 1991. Una corriente cada vez más fuerte recorre el mundo del extreme metal, la corriente del death/doom. Creado por grupos que mamaban al mismo tiempo de Cathedral o Candlemass y de Celtic Frost, este subgénero se caracteriza por la atmósfera pesada y opresiva del doom y por las voces guturales y el doble bombo de batería del death. Aunque ya hablaré en otro momento larga y tendidamente de este subgénero (que se cuenta entre mis favoritos) hay que destacar que surgió principalmente en Gran Bretaña, en los llamados Peaceville Three (My Dying Bride, Paradise Lost y Anathema). Estos grupos contribuyeron a crear y desarrollar el ya mencionado death/doom, además de sentar las bases de lo que se conocería en un futuro como gothic metal (este si os sonará). Pero al mismo tiempo que estos grupos abarcaban toda la atención de la escena underground, lejos, en Finlandia, un grupo prácticamente desconocido empezó a su vez a desarrollar su propia versión del death/doom. Este grupo se conocería como Katatonia.
Katatonia se convertiría posteriormente en uno de los referentes de la música doom (y la música depresiva en general) y aunque posteriormente se suavizarían y tocarían gothic metal/rock, seguirían siendo una banda excelente, ideal para esos momentos en que no apetece escuchar solamente metal caustico sino algo más profundo, más sensible, más melancólico. Brave es posiblemente una de las mejores canciones que he oido últimamente, profundamente depresiva e hipnótica; si hay alguna palabra que la describa bien, es trance: es lo que provoca el escucharla.
Y sin mucho más, os dejo con la canción. ¡Ah! antes de eso un apunte: el cantante en esta canción es Mikael Akerfeldt, de Opeth, un grupo que quizá os suene....
Corre el año 1991. Una corriente cada vez más fuerte recorre el mundo del extreme metal, la corriente del death/doom. Creado por grupos que mamaban al mismo tiempo de Cathedral o Candlemass y de Celtic Frost, este subgénero se caracteriza por la atmósfera pesada y opresiva del doom y por las voces guturales y el doble bombo de batería del death. Aunque ya hablaré en otro momento larga y tendidamente de este subgénero (que se cuenta entre mis favoritos) hay que destacar que surgió principalmente en Gran Bretaña, en los llamados Peaceville Three (My Dying Bride, Paradise Lost y Anathema). Estos grupos contribuyeron a crear y desarrollar el ya mencionado death/doom, además de sentar las bases de lo que se conocería en un futuro como gothic metal (este si os sonará). Pero al mismo tiempo que estos grupos abarcaban toda la atención de la escena underground, lejos, en Finlandia, un grupo prácticamente desconocido empezó a su vez a desarrollar su propia versión del death/doom. Este grupo se conocería como Katatonia.
Katatonia se convertiría posteriormente en uno de los referentes de la música doom (y la música depresiva en general) y aunque posteriormente se suavizarían y tocarían gothic metal/rock, seguirían siendo una banda excelente, ideal para esos momentos en que no apetece escuchar solamente metal caustico sino algo más profundo, más sensible, más melancólico. Brave es posiblemente una de las mejores canciones que he oido últimamente, profundamente depresiva e hipnótica; si hay alguna palabra que la describa bien, es trance: es lo que provoca el escucharla.
Y sin mucho más, os dejo con la canción. ¡Ah! antes de eso un apunte: el cantante en esta canción es Mikael Akerfeldt, de Opeth, un grupo que quizá os suene....
domingo, 11 de septiembre de 2011
Canción del día: Machine Head - Halo
La recomendación de hoy procede del más lejano oeste y nos llega de la mano de los forajidos Machine Head. A pesar del nombre, no se puede decir que el cuarteto californiano tenga entre sus influencias a Deep Purple. Sólo es necesario escuchar los primeros acordes de cualquiera de sus canciones para saber que nos encontramos ante una banda que le da al Groove Metal que da gusto.
Machine Head es sin ninguna duda, junto a los imprescindibles Pantera, uno de los conjuntos más representativos del que probablemente sea el género más pesado del metal. Su debut en 1994 con "Burn My Eyes", es considerado una de las mejores operas primas de todo el mundillo del metal. No obstante el tema que hoy presento pertenece a su obra "The Blackening", críticada por sus reminiscencias al Nü Metal (malditos elitistas).
Machine Head es sin ninguna duda, junto a los imprescindibles Pantera, uno de los conjuntos más representativos del que probablemente sea el género más pesado del metal. Su debut en 1994 con "Burn My Eyes", es considerado una de las mejores operas primas de todo el mundillo del metal. No obstante el tema que hoy presento pertenece a su obra "The Blackening", críticada por sus reminiscencias al Nü Metal (malditos elitistas).
jueves, 8 de septiembre de 2011
Canción del día: Rainbow - Stargazer
Después de un largo pero merecido retiro estival, Running Wild vuelve a la carga para adentrarse por las inhóspitas y baldías tierras del reino del metal. Para tal ardua tarea contamos hoy con la inestimable colaboración de uno de los dúos que con mayor éxito ha llegado a unir la providencia. Hablo de Ritchie Blackmore y Ronnie James Dio.
Mucho antes de que el maestro Dio alcanzará los altares del metal al frente de Black Sabbath, Ritchie Blackmore decidió crear una banda en la que el joven cantante fuera su complemento vocal. En un principio Rainbow dio cabida al resto de componentes de "Elf", el anterior grupo de Dio, no obstante antes de la grabación del primer disco el capo Blackmore decidió incluir en la banda músicos de su confianza.
Stargazer del disco "Rising" es una de las joyas que nos ha dejado este extinto grupo, y que hoy la rescatamos para nuestro portal. Que la disfrutéis!
Mucho antes de que el maestro Dio alcanzará los altares del metal al frente de Black Sabbath, Ritchie Blackmore decidió crear una banda en la que el joven cantante fuera su complemento vocal. En un principio Rainbow dio cabida al resto de componentes de "Elf", el anterior grupo de Dio, no obstante antes de la grabación del primer disco el capo Blackmore decidió incluir en la banda músicos de su confianza.
Stargazer del disco "Rising" es una de las joyas que nos ha dejado este extinto grupo, y que hoy la rescatamos para nuestro portal. Que la disfrutéis!
jueves, 21 de julio de 2011
Canción del día: Entombed - Wolverine Blues
¡Hola de nuevo amigos! Tras una breve pausa en la publicación, aquí volvemos con más metal del bueno. La canción de este jueves nos la traen los suecos Entombed, una banda mítica que se cuenta entre los primeros grupos del llamado Swedish Death Metal, el death metal al estilo sueco, cuya principal característica es ése tono de guitarra; un tono abrasivo, grueso y extremadamente distorsionado que suena como si los guitarristas estuviesen tocando motosierras en lugar de sus instrumentos de seis cuerdas.
La canción que nos ocupa, Wolverine Blues, proveniente del disco del mismo nombre lanzado en 1993, ocupa un lugar especial en la historia del metal al constituir uno de los primeros ejemplos de death'n'roll, un subgénero del death metal que se carateriza por mezclar la agresión y las voces guturales típicas de este género con riffs y ritmos más propios del heavy tradicional e incluso del hard rock, del cual los propios Entombed son famosos por ser los pioneros. Pero basta de chachara histórica y juzgad vosotros mismos a este clásico:
La canción que nos ocupa, Wolverine Blues, proveniente del disco del mismo nombre lanzado en 1993, ocupa un lugar especial en la historia del metal al constituir uno de los primeros ejemplos de death'n'roll, un subgénero del death metal que se carateriza por mezclar la agresión y las voces guturales típicas de este género con riffs y ritmos más propios del heavy tradicional e incluso del hard rock, del cual los propios Entombed son famosos por ser los pioneros. Pero basta de chachara histórica y juzgad vosotros mismos a este clásico:
sábado, 16 de julio de 2011
Canción de día: Su Ta Gar - Jo Ta Ke
Hoy tengo el honor de presentar en sociedad a una de las mejores bandas de Heavy Metal de todo el panorama peninsular, Su Ta Gar. Mi reciente estancia en Bilbao me permitió conocer en directo a multitud de grupos euskaldúnes, y probablemente el que mayor impacto me causó fue éste. Para todos aquellos que no lo sepan, Eukal Herria es una de la mayores cunas europeas tanto de punk como de ska. Kortatu fue el responsable de introducir el ska en España, y grupos como M.C.D, Lendakaris Muertos o Eskorbuto son auténticos referentes del punk.
No obstante por mis venas corre sangre metálica y mi prioridad mientras viviera allí era encontrar una banda que me hiciera salivar de gusto. Afortunadamente encontré a estos Guipuzcoanos llamados Su Ta Gar (algo así como fuego y llama), que tocan un speed metal realmente bueno. Sus letras, como todo buen grupo vasco, tratan sobre la problemática en Euskal Herria, la injusticia social o activismo político. Jo Ta Ke es el tema que traigo hoy, y estoy seguro de que en él podréis apreciar la energía y compromiso de estos euskaldúnes.
Gero arte!
No obstante por mis venas corre sangre metálica y mi prioridad mientras viviera allí era encontrar una banda que me hiciera salivar de gusto. Afortunadamente encontré a estos Guipuzcoanos llamados Su Ta Gar (algo así como fuego y llama), que tocan un speed metal realmente bueno. Sus letras, como todo buen grupo vasco, tratan sobre la problemática en Euskal Herria, la injusticia social o activismo político. Jo Ta Ke es el tema que traigo hoy, y estoy seguro de que en él podréis apreciar la energía y compromiso de estos euskaldúnes.
Gero arte!
jueves, 14 de julio de 2011
Canción del día: Kvelertak - Mjod
Hoy os presento algo diferente. Desde los norteños confines de Stavanger, Noruega, Kvelertak nos ofrecen una fusión única de black metal, punk y hard rock en el disco homónimo lanzado en 2010. ¿Qué tiene de especial esta canción, Nwanda, os preguntaréis? Pues básicamente que es endiabladamente pegadiza; los géneros que constituyen la base de esta composición se entremezclan en una impía unión para formar un tema que se os estará repitiendo en la cabeza hasta el día del juicio final.
Este disco es de obligada escucha para todo fan del metal, el rock, y de todo aquel que ame la buena música; tal es la excelencia de estos locos noruegos a la hora de hacer música. Ahora os dejo con un aperitivo que os abrirá el apetito a esta gran banda; el videoclip correspondiente al primer single del LP, Mjod:
Este disco es de obligada escucha para todo fan del metal, el rock, y de todo aquel que ame la buena música; tal es la excelencia de estos locos noruegos a la hora de hacer música. Ahora os dejo con un aperitivo que os abrirá el apetito a esta gran banda; el videoclip correspondiente al primer single del LP, Mjod:
Aprovecho la ocasión para anunciaros que en breves publicaré mi primera reseña de un disco; tal honor le corresponderá al último trabajo de los blackmetalleros de Illinois, Nachtmystium, denominado Addicts. Próximamente en Running Wild.
miércoles, 13 de julio de 2011
Canción del día: Iron Maiden - Sign of the Cross
Seis entradas hasta la fecha y todavía no se ha hecho referencia alguna a mis dioses del metal... inaceptable. Ya es hora de que Iron Maiden haga su entrada triunfal en nuestro modesto blog.
Quiero que el primer post, de los muchos que voy a dedicar a la Doncella de Hierro, sirva para reivindicar la etapa más oscura (tanto por sonido como por éxito) de la banda. El período 1993-98 estuvo marcado sin lugar a dudas por la traumática salida del frontman Bruce Dickinson. Decenas fueron los nombres que se barajaron para sustituir a la garganta de acero, entre ellos Paul Di'Anno o Micheal Kiske, pero fue finalmente Blaze Bayley el elegido.
La socarrona y ruda voz del ex cantante de Wolfsbane, no llegó a adaptarse al estilo de los Irons, lo que se tradujo en un descenso de las ventas y la popularidad del grupo. Aún hoy muchos son los que consideran a X Factor y Virtual XI como los peores trabajos dentro del extenso catálogo de los británicos. Si bien es cierto que el Virtual, salvo por temas como "Futureal" o "Clansman" es algo flojo, Factor X debe ser valorado en su justa medida. El aura lóbrega y tenebrosa del disco fue sin duda un contrapunto en la carrera de Iron Maiden, que muchos fans no supieron apreciar.
El paso del tiempo ha ido poniendo a este grandísimo álbum en su lugar, y hoy lo rescato de mi disco duro para ofreceros "Sign of the Cross".
UP THE IRONS!!
Quiero que el primer post, de los muchos que voy a dedicar a la Doncella de Hierro, sirva para reivindicar la etapa más oscura (tanto por sonido como por éxito) de la banda. El período 1993-98 estuvo marcado sin lugar a dudas por la traumática salida del frontman Bruce Dickinson. Decenas fueron los nombres que se barajaron para sustituir a la garganta de acero, entre ellos Paul Di'Anno o Micheal Kiske, pero fue finalmente Blaze Bayley el elegido.
La socarrona y ruda voz del ex cantante de Wolfsbane, no llegó a adaptarse al estilo de los Irons, lo que se tradujo en un descenso de las ventas y la popularidad del grupo. Aún hoy muchos son los que consideran a X Factor y Virtual XI como los peores trabajos dentro del extenso catálogo de los británicos. Si bien es cierto que el Virtual, salvo por temas como "Futureal" o "Clansman" es algo flojo, Factor X debe ser valorado en su justa medida. El aura lóbrega y tenebrosa del disco fue sin duda un contrapunto en la carrera de Iron Maiden, que muchos fans no supieron apreciar.
El paso del tiempo ha ido poniendo a este grandísimo álbum en su lugar, y hoy lo rescato de mi disco duro para ofreceros "Sign of the Cross".
UP THE IRONS!!
martes, 12 de julio de 2011
Canción del día: Omnium Gatherum - Soul Journeys
He aquí vuestro amigo metalero Nwanda con una nueva y excelente canción para vuestros oidos. El tema en cuestión es Soul Journeys, del grupo finlandés de Melodic Death Metal Omnium Gatherum. Este grupo toca un metal melódico de gran calidad con raíces firmemente plantadas en la corriente finlandesa, que se caracteriza por composiciones repletas de melodías épicas y melancólicas; y de la cual son exponentes los propios Omnium y el grupo más importante de Melodic Death en este momento, Insomnium, de los que ya hablaré más extensamente.
La canción que nos ocupa está contenida en el CD New World Shadows, de 2011, el cual recomiendo encarecidamente para cualquier fan del death más melódico. Y sin más os dejo con Soul Journeys:
lunes, 11 de julio de 2011
Canción del día: Symphony X - Sea of Lies
Los fans de la buena música debemos agradecer que la comunidad metálica sea tan grande y diversa. La complejidad y carencia de límites del género hace que podamos descubrir diariamente auténticas maravillas, ocultas para el público en general. Desgraciadamente la heterogeneidad lleva a constantes disputas internas entre aquellos headbangers que no son capaces de respetar los gustos de sus semejantes.
Uno de los debates más recurrentes a los que me refiero es al eterno antagonismo entre sentimiento y virtuosismo. Hay quien prefiere aquellos artistas capaces de dotar a su guitarra de alma propia (como el desaparecido Gary Moore), y otros que valoran más la capacidad de un guitarrista para puntear a la velocidad de la luz. En la línea de esto último se enmarca mi recomendación de hoy, que viene de la mano de los americanos Symphony X. Esta banda de metal progresivo debe su particular sonido a Michael Romeo, alumno aventajado del estilo barroco neoclásico de Yngwie Malmsteen. Vale la pena oír Sea of Lies para apreciar la exquisita técnica de este fuera de serie, y no os perdáis la master class del tito Romeo en el segundo video, simplemente espectacular.
Uno de los debates más recurrentes a los que me refiero es al eterno antagonismo entre sentimiento y virtuosismo. Hay quien prefiere aquellos artistas capaces de dotar a su guitarra de alma propia (como el desaparecido Gary Moore), y otros que valoran más la capacidad de un guitarrista para puntear a la velocidad de la luz. En la línea de esto último se enmarca mi recomendación de hoy, que viene de la mano de los americanos Symphony X. Esta banda de metal progresivo debe su particular sonido a Michael Romeo, alumno aventajado del estilo barroco neoclásico de Yngwie Malmsteen. Vale la pena oír Sea of Lies para apreciar la exquisita técnica de este fuera de serie, y no os perdáis la master class del tito Romeo en el segundo video, simplemente espectacular.
domingo, 10 de julio de 2011
Canción del día: Gary Moore - Out In The Fields
Como bien quedó claro desde un principio, lo último que pretendemos es convertir a éste en un blog elitista limitándonos a hablar solamente del metal más extremo. Por ello me propongo dar una pincelada de color a este oscuro y sombrío rincón virtual con uno de los mayores maestros de las seis cuerdas, Gary Moore. Este bluesman reconvertido a rockero formó parte del mítico grupo Thin Lizzy en sus inicios, no obstante el éxito le llegó en su carrera en solitario, con títulos como Wild Frontie o Still Got The Blues. Lo que hoy os traigo es su sencillo Out in the Fields de 1985, en el que colaboró con el gran Phil Lynott, con quien ya coincidió en Skid Row y Thin Lizzy.
Desde Running Wild este es nuestro pequeño homenaje a dos músicos que contribuyeron a hacer lo que hoy entendemos por Rock.
domingo, 3 de julio de 2011
Canción del día: Finntroll - Solsagan
El honor de aparecer en la segunda entrada del blog le corresponde a una canción del grupo finés Finntroll, que tocan un Folk metal muy próximo al black metal. Este grupo es conocido además por mezclar el humppa (un estilo de música tradicional de Finlandia) con metal, y el resultado son algunas de las mejores composiciones de Folk a lo ancho y largo del mundo del metal. Y sin más os dejo con la que en mi opinión es su mejor canción, Solsagan ("saga del sol" en sueco). Cuando la escucho me imagino caminando por un oscuro y antiguo bosque de las latitudes boreales de la penísnsula escandinava, siendo perseguido incansablemente por viejos espíritus que reclaman mi sangre. ¿Y a vosotros, a que os recuerda?
sábado, 2 de julio de 2011
Canción del día: Running Wild - Conquistadores
¿Y de qué forma más apropiada podría empezar la andadura de este blog que con la canción más famosa del grupo de speed metal germano Running Wild?
Running Wild empieza su camino
¡Hola hermanos y hermanas del metal!
Después de mucho tiempo indagando blogs de temática metálica a lo largo y ancho de la red, he decidido empezar yo mismo uno para compartir mis gustos y conocimientos sobre el Metal, ése gran desconocido, un pozo lleno de una miríada de bandas extraordinarias que ofrecen su música a aquel capaz de encontrarlas y apreciarlas...
Me gustaría dejar claras unas cosillas antes de empezar. En primer lugar, casi todos los blogs de música adolecen de los mismos errores (en mi opinión): son blogs elitistas, true, kvlt o como queráis decirlo. Para los no iniciados: odian todo lo que se desvie de la regla de "cuanto más extremo, oscuro, underground y de peor producción, mejor". No es que no respete o aprecie ese tipo de música, lo que no soporto es que precisamente ellos no respetan los gustos de los demás. Si no escuchas lo mismo que ellos, es que no eres un metalero de pro. Y para mí, esto es el mayor error que puede cometer alguien que, como yo, ama todas las vertientes de este maravilloso género de música, y es que para mí el metal es precisamente la ausencia de barreras, la versatilidad. Y eso se aplica también a toda la buena música.
Y con ello viene el propósito de este blog, compartir la música que me gusta con vosotros sin imponer mi opinión, porque como se suele decir, "para gustos, colores". No soy tan ingenuo para pensar que la música que aquí pondré le gustará a todo el mundo, tan solo pido que respetéis mis gustos, como yo respetaré los vuestros. Stop elitists.
¿Y que podréis encontrar en mi blog? Habrá en primer lugar una sección titulada "Canción del día" en la que os mostraré una canción que esté en mi punto de mira musical ese mismo día. Más adelante, y según como se desarrollen los acontecimientos, ya iré ampliando las secciones, con reportajes sobre grupos, noticias, reseñas de discos...
Y sin más empiezo este viaje con una canción extraordinaria de uno de mis grupos favoritos, In Flames:
Me gustaría dejar claras unas cosillas antes de empezar. En primer lugar, casi todos los blogs de música adolecen de los mismos errores (en mi opinión): son blogs elitistas, true, kvlt o como queráis decirlo. Para los no iniciados: odian todo lo que se desvie de la regla de "cuanto más extremo, oscuro, underground y de peor producción, mejor". No es que no respete o aprecie ese tipo de música, lo que no soporto es que precisamente ellos no respetan los gustos de los demás. Si no escuchas lo mismo que ellos, es que no eres un metalero de pro. Y para mí, esto es el mayor error que puede cometer alguien que, como yo, ama todas las vertientes de este maravilloso género de música, y es que para mí el metal es precisamente la ausencia de barreras, la versatilidad. Y eso se aplica también a toda la buena música.
Y con ello viene el propósito de este blog, compartir la música que me gusta con vosotros sin imponer mi opinión, porque como se suele decir, "para gustos, colores". No soy tan ingenuo para pensar que la música que aquí pondré le gustará a todo el mundo, tan solo pido que respetéis mis gustos, como yo respetaré los vuestros. Stop elitists.
¿Y que podréis encontrar en mi blog? Habrá en primer lugar una sección titulada "Canción del día" en la que os mostraré una canción que esté en mi punto de mira musical ese mismo día. Más adelante, y según como se desarrollen los acontecimientos, ya iré ampliando las secciones, con reportajes sobre grupos, noticias, reseñas de discos...
Y sin más empiezo este viaje con una canción extraordinaria de uno de mis grupos favoritos, In Flames:
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